Вы используете устаревшую версию интернет браузера, для полнофункционального пользования сайтом, рекомендуем Вам обновить свой браузер! Ниже приведены ссылки.
         
Загрузка...
Литературные юбиляры

Bek.jpg


3 января – 115 лет
со дня рождения
русского писателя, прозаика
Александра Альфредовича Бека
(1903-1972)




Довгалюк Линда, Корякова Алена, Пономарёв Дмитрий, Прохорова Алена


Репортаж о подведении итогов здесь
Итоги конкурса здесь
Список участников здесь

Das Katzenspiel, oder Mein Weg zur Kunst

Meine Grossmutter .jpgEinmal war ich bei meiner Großmutter zu Besuch. Jeden Sommer verbringt sie im Dorf. Dort lebt meine gute Großmutter mit ihren zwei Katzen, Puschinka und Muschka, bis zum späten Herbst.

Es war ein kühler Tag. Draußen regnete es. Ich wusste nicht womit sich zu beschäftigen und langweite. Die beiden Katzen schliefen ganz friedlich auf dem Sofa und wollten gar nicht mit mir spielen.
 
Ein lauter Lärm von draußen weckte sie plötzlich, und sie wollten nicht mehr schlafen, aber nachdem der Lärm verschwunden war, wurden die beiden Tierchen gut stimm gelaunt und begannen zu spielen. Sie rannten im Haus herum und sprangen von einem Möbelstück zum anderen, bis das alte Bücherregal von der Wand niederfiel.Пушинка и Мушка.jpg

Wieder gab es Lärm, und die Katzen liefen fort. Alle Bücher vom Bücherregal lagen jetzt in einem großen Haufen auf dem Fußboden. Es blieb mir nichts übrig als all das in Ordnung zu bringen, bis meine Großmutter zurückehrte.

Und da bemerkte ich in diesem Bücherhaufen ein ungewöhnliches Buch. Es hieß „Das Museum für bildende Kunst in Nizhnij Tagil “ und erzählte von seiner Geschichte und seiner Sammlung.

Das Buch war gut illustriert, es hatte viele Farbbilder, und ich vertiefte mich ins Lesen. Seite um Seite führte es mich in die wunderbare Welt der Malerei.   

Jetzt langweilte ich schon mehr nicht, ich dachte nur daran, dass ich diese Gemälde im Original unbedingt sehen musste.

Meine Großmutter, die inzwischen zurückgekehrt war, fand mich mit dem Buch in der Hand und war damit sehr zufrieden. Es stellte sich heraus, dass sie in ihrer Jugend davon geträumt hatte, Kunstwissenschaftlerin zu werden, doch eine schwere Kindheit und große Familiensorgen hatten ihr keine Hoffnung gegeben, diesen Wunsch zu verwirklichen, und sie begann einfach Kunstbücher für sich selbst zu lesen.

Es war schon späte Nacht, aber wir führten unsere Gespräche immer wieder.
Meine Großmutter schien eine gute Erzählerin zu sein.

Sie erzählte mir eine Geschichte über ein wunderbares Bild, das allein eine kleine Museumshalle Raffel Santi      „Die heilige Familie“ (1509).jpgeinnimmt. So wichtig und wertvoll ist dieses Werk. Es heißt „Die heilige Familie“ von dem italienischen Maler Raffel Santi. Unter seinen unzähligen Madonnen hatte nur dieses Bild Glück, unser Museum zu schmücken, deshalb wird es auch oft „Die Tagiler Madonna“ genannt, erzähle meine Großmutter.

Der bekannte italienische Künstler hatte sie 1509 gemalt, aber in unsere ferne Stadt kam das Bild dank Nikolai Demidow, der während seines Aufenthalts in Italien eine reiche Sammlung der italienischen Malerei gekauft hatte.

Das Bild ist schon 500 Jahre alt und es hat ein interessantes und schweres Schicksal gehabt, sagte mir die Großmutter. Der bekannte Kunstwissenschaftler Igor Grabar erklärte es zum Original. Später befand sich das Bild in den Museen von Moskau und Swerdlowsk. Erst im Jahre 1978 ließ sich „Die heilige Familie“ in N. Tagil nieder.

Meine Großmutter unterstützte mein Interesse für Kunst und riet mir, wenn ich zurück in der Stadt bin, das Museum unbedingt zu besuchen.

Ich vergesse nie meinen ersten Besuch unseres Museums, dieser kleinen Kunstinsel in meiner Heimatstadt. Das war eine richtige Überraschung für mich. W. Borowikowski, A. Sawrasow, I. Aiwasowski, I. Repin, I. Schischkin, G. Serebrjakowa, E. Lanssere, K. Korowin und viele, viele andere…

Ich war tief erschüttert, als ich zum ersten Mal vor den echten Bildern der berühmten Maler der Vergangenheit stand.

Sie waren mit Pinseln der großen Meister der lang vergangenen Jahre geschaffen, und ich konnte sie damals genießen.

Unter den vielen Bildern gefiel mir das Gemälde von I. K. Aiwasowski „Eine Meereslandschaft“. Das war ein größeres Ölbild, 1871 geschaffen.

I. K. Aiwasowski.   Eine Meereslandschaft(1871).jpeg… Es ist ein stiller Morgen. Der blaue Himmel mit weißen Wolkenkappen widerspiegelt sich im Meereswasser, wo leichte Segelschiffe glatten. Die feuchte Luft löst die Umrisse auf, mattes Sonnenlicht zittert in der Luft. Der hohe Himmel und die Meeresluft sind neben dem Meer „die Haupthelden“ dieses Bildes von Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski. Der Still wird von ihm sehr ausdrucksvoll dargestellt. Es scheint, dass diese Meereslandschaft den schönen Traum der Menschheit von der vollen und ganzen Harmonie des Weltalls verkörpert und uns nicht nur mit dem realen Platz, dem alten italienischen Hafen in Palermo, den der Maler zu jener Zeit besucht hat, bekannt macht.

Ich war verliebt! In diese Farben, in die Komposition des Gemäldes.M. Schemjakin „Die Dame im Hellen. Das Porträt von A.I. Jegorowa“ (1909) .jpg

Die Großmutter führte mich zu ihrem Lieblingsbild. Das war „Die Dame im Hellen. Das Porträt von A.I. Jegorowa“ von Michail Schemjakin. Meiner Großmutter gefällt es durch seine Künstlermacht der Gestalt, wo die führende Rolle dem Kolorit gehört. Sie genießt das Können des Malers, eine poetische und romantische Frauengestalt zu schaffen.

Die Großmutter sagte mir, dass der Künstler, der W. Serows und K. Korowins Lehrling war, die Frau des bekannten Mathematikers D. F. Jegorow, auf seinem Bilde gemalt hatte.

Eigentlich ist das Porträt Ihr Lieblingsgenre, und sie kann sehr lange vor den Frauenporträts von I.N. Kramskoj, W.M. Nesterow, S.E. Serebrjakowa stehen.
Mir aber gefallen lieber Landschaften von W. Werestschagin „Das Fiolent-Kap in der Nähe von Sewastopol“ (1897), von P.I. Petrowitschew „Der Frühling“ (1899), von Sawrasow „ Der Abend“ (1880) und die Stillleben von K.A. Korowin „Gusuf“ und E. Lanssere „Die Muschel und die Äpfel“(1917).
S.E. Serebrjakowa .jpegW. Werestschagin „Das  Fiolent-Kap in der Nähe von Sewastopol“ (1897).JPGА.К. Sawrasow „ Der Abend“ (1880)  .JPG
E. Lanssere „Die Muschel und die Äpfel“(1917).jpgK.A. Korowin „Gusuf“ .jpeg

Und dann gab es noch viele andere Besuche dieses kleinen Kunsttempels.

Es stellte sich heraus, dass dieses kleine Museum in der Uralskaja- Strasse, 7 eine interessante Geschichte hatte, die am 30. September 1943 begann. Die ersten Besucher kamen hierher schon ein Jahr später, am 30. September 1944. Seine Sammlung bestand während des Großen Vaterländischen Krieges nur aus wenigen Bildern.

Landschaften, Porträts, Genrebilder schmückten damals die Wände der ehemaligen Spielhölle, wo es noch Ofenheizung gab. Doch die Sammlung wuchs von Jahr zu Jahr, und 1962 bekam das Museum ein neues Gebäude, wo man heute mehr als 8000 Kunstwerke sehen kann. Ungefähr 70 000 Menschen kommen ins Museum jährlich, um die Bilder der russischen und der westeuropäischen Kunst aus den XV-XX. Jahrhunderten zu bewundern.

Unser Museum hat viele Originalwerke aus der Sammlung der Tretjakow- Gemäldegalerie, dem Staatlichen Museumsbestand und ist darauf sehr stolz…

Wenn man vor den schönen Gemälden der Vergangenheit und der Gegenwart steht, so denkt man an die große Macht der Kunst, an das unendliche Talent des Volkes. Man denkt auch daran, dass dieses Talent seine Nachfolger braucht…

Nach einigen Monaten wusste ich schon ganz genau, was ich in diesem Leben werden wollte. Ich hatte von nun an nur den einzigen Wunsch – am Uraler College für angewandte Kunst und Design zu studieren.

Und nun sind schon ein paar Jahre her. Meine alma mater werde ich in zwei Jahren absolvieren. Mein Lebensweg ist eng mit der Kunst verbunden.

Vielleicht klingt es komisch, doch gerade jenes Katzenspiel hat mich in diese wunderbare Welt der Harmonie von Farben, Licht und Schatten geführt, in meine kleine Tretjakow-Galerie, die ich jetzt sehr lieb habe.

Наш авторский коллектив.jpg

Кошачьи игры, или Мой путь к искусству

Однажды был я у своей бабушки в гостях. Каждое лето проводит она в деревне. Там моя добрая бабушка живет вместе со своими двумя кошками – Пушинкой и Мушкой, до поздней осени.

Был прохладный день. Шел дождь. И я не знал, чем заняться и скучал. Обе кошки совершенно мирно спали на диване и совсем не хотели со мной играть.

Неожиданно громкий шум на улице разбудил их. Больше спать они уже хотели, и после того, как шум утих, оба зверька принялись весело играть. Они бегали по дому и прыгали с одного предмета мебели на другой, пока старая книжная полка не упала со стены.

Снова шум, и обе кошки убежали. Все книжки с полки лежали теперь огромной кучей на полу. Сейчас мне ничего не оставалось сделать, как привести все это в порядок, пока не вернулась бабушка.

И тут в этой книжной куче я заметил одну книгу. Она называлась «Нижнетагильский музей изобразительного искусства» и рассказывала о его истории и коллекции картин.

Книга была хорошо иллюстрирована, в ней было много цветных картинок, и я погрузился в чтение. Страница за страницей она вела меня в прекрасный мир живописи.

Теперь мне уже не было скучно, я думал только о том, что я обязательно должен увидеть эти картины в оригинале…

Бабушка, которая вернулась к тому времени, застала меня с книгой в руках и была очень довольна моим занятием. Оказалось, что это было её мечтой - стать искусствоведом, но трудное детство и большие семейные заботы не дали осуществиться её тайному желанию, и она стала просто читать для себя книги по искусству.

Была уже глубокая ночь, а мы все говорили и говорили с моей бабушкой, которая, как оказалось, была прекрасной рассказчицей.

Бабушка рассказала мне историю про удивительную картину, которая одна занимает небольшой зал музея. Настолько эта картина ценная и важная. И называется картина «Святое семейство» итальянского художника Рафаэля Санти. Среди множества его Мадонн только одной посчастливилось украсить наш музей, поэтому её часто называют «Тагильская Мадонна», рассказывала бабушка.

Знаменитый итальянский художник написал её в 1509 году, а в нашем далеком уральском городе оказалось она благодаря Николаю Демидову, который был в Италии и купил богатую коллекцию итальянской живописи.

Картине уже 500 лет, у неё была трудная и интересная судьба, сказала мне бабушка. Известный искусствовед Игорь Грабарь признал её подлинником. Потом она находилась в музеях Москвы и в Свердловске, и только в 1978 году «Святое семейство» поселилось в Нижнем Тагиле…

Моя бабушка поддержав во мне интерес к искусству, и посоветовала мне обязательно побывать в музее, когда вернусь в город.

Я не забуду никогда моё первое посещение нашего музея, этого маленького островка искусства в моем родном городе. Это было настоящее открытие для меня самого. В. Боровиковский, А. Саврасов, И. Айвазовский, И.Репин, И. Шишкин, Г. Серебрякова, Е. Лансере, К. Коровин и многие –многие другие…

Я был потрясен, когда я впервые стоял перед настоящими картинами знаменитых художников прошлого. Они были созданы кистью великих мастеров много-много лет назад, и я мог наслаждаться ими.

Среди множества картин мне очень понравилась полотно И.К. Айвазовского «Морской пейзаж». Это довольно большая картина , написанная маслом в 1871 году.

…Тихое утро. Голубое небо с белыми шапками величественных облаков отразилось в неподвижной глади воды, по которой легко скользят парусные суда. Влажный воздух растворяет очертания, рассеянный солнечный свет будто дрожит в воздухе. Высокое небо и морской воздух стали наряду с морем «главными героями» картины Ивана Константиновича Айвазовского. Штиль он писал очень выразительно. Кажется, что этот морской пейзаж воплощает прекрасную мечту человечества о полной гармонии мирового пространства, а не только знакомит с реальным местом – старинным итальянским портом Палермо, который посетил художник в то время.

Я был влюблен. В эти краски, мне понравилась композиция полотна.

Бабушка подвела меня к своей любимой картине. Это была «Дама в светлом. Портрет А. И Егоровой», написанный Михаилом Шемякиным в 1909 году. Моей бабушке нравится он артистичностью образа, в котором исключительная роль отведена колориту. Она в восторге от умения художника создать поэтический и романтический женский образ.

Бабушка сказала, что художник, который был учеником Валентина Серова и Константина Коровина, запечатлел на своей картине жену знаменитого математика, профессора Д.Ф. Егорова.

Вообще, портрет – это её любимый жанр, и она подолгу может стоять у женских портретов И.Н. Крамского, В.М. Нестерова, З.Е. Серебряковой. Мне же больше нравятся пейзажи: В.В. Верещагина «Мыс Фиолент вблизи Севастополя» (1897), П.И. Петровичева «Весна» (1899), А.К. Саврасова «Вечер» (1880) и натюрморты К.А. Коровина «Гурзуф» и Е. Лансере «Раковина и яблоки» (1917)

А затем, конечно же, было и много других посещений этого маленького храма искусства.

Оказалось, что этот небольшой музей в нашем городе на улице Уральской в доме № 7 имеет свою интересную историю, которая началась 30.09.1943 года. Первые посетители пришли сюда уже годом позже, 30 сентября 1944. Его коллекция состояла во время Великой Отечественной войны всего из немногих картин.

Пейзажи, портреты, жанровые картины украшали стены прежнего игорного дома, где было еще печное отопление.

В 1962 году музей получил новое здание, где сегодня можно видеть более 8000 произведений искусства. Около 70 000 людей приходят в музей ежегодно, чтобы полюбоваться картинами русского и западно-европейского искусства XV-XX веков.

Наш музей имеет много произведений в оригинале из собрания Третьяковской картинной галереи, Государственного музейного фонда и очень гордится этим.

Когда стоишь перед прекрасными картинами прошлого и настоящего, то думаешь об огромной силе искусства, о бесконечности таланта народа. Думаешь также о том, что этот талант нуждается в своих продолжателях…

Через несколько месяцев я уже точно знал, кем хочу стать в этой жизни. У меня теперь было только одно желание – учиться в Уральском колледже прикладного искусства и дизайна…

И вот уже прошло несколько лет. Свою alma mater я окончу через два года. Мой жизненный путь тесно связан с искусством.

Возможно, это звучит комично, но именно та кошачья игра и привела меня в этот удивительный мир гармонии красок, света и тени, в мою маленькую Третьяковку, которую я полюбил всей душой.



Назад